1. 1圖案設計小結
2. 2圖案設計 小結與復習 教材教法
3. 3裝飾圖案設計課程小結

圖案設計小結與復習教材教法，按地域劃分以地域劃分的圖案可大可。

圖案設計小結2017-10-22 12:32:16 | #1樓回目錄

圖案設計小結

(資料圖片)

細雨綿綿中不覺回憶起五周前還在教室安靜畫著花卉的場景：

面對著一個花兒，我卻始終不知如何是好，百般無奈下不得不翻開教材，饑餓的撲在上面，圖案是一切設計藝術的基礎；是實用美術、裝飾美術、建筑美術方面關于形式 色彩、結構的預先設計，實在工藝、材料、用途、經濟生產等條件制約下，形成圖樣、裝飾紋樣等方案的統稱；是一種裝飾性的藝術，是裝飾性和實用性相結合的藝術形式。是設計與工藝同意的藝術形式……。他存在于生活中的各個領域……

想要畫出好的圖案，只有概念是不行，還要了解其特點與藝術特征，其特點具有裝飾性與適應性……之后是圖案的寫生與變化，書中部分圖形的變化吸引了我的眼球，不由得贊嘆。 可能是因為剛開始學這個課程，章婷老師體諒大家可能不太適應，就先讓我們進行了5張白描的作業，這下可苦了我們，剛入手什么都不曉得，最后只好通宵了，搞的筋疲力盡，次日只過了兩張，對于老師的嚴格要求，我不僅沒有抵觸的情緒反而發自內心的歡喜，老師是個負責的老師，平時和同學們有說有笑，關鍵問題涉及到學生利益，有關學生學習的事寸步不讓。

周四，老師帶我們到閱覽室去翻閱書籍，發現并記錄有新意的花卉在各個領域里的體現形態，次周，章婷老師讓我們帶上休息日中所拍的照片去多媒體教室分享并講解，開始同學們挺含蓄的，幾乎沒有幾個主動發言的，老師也感到可能是基礎知識沒了解透，所以又把變形，二方連續，圓盤邊飾，適合紋樣的基本形式講了一遍，又把5班的優秀作品拿來給我們欣賞，讓我們從中受到啟發，但是當時腦袋就像翁掉一樣，不開竅，快下課了，同學們的積極性仿佛被帶動起來了，不停地有同學舉手發言直至下課。

花卉課結束了，雖然自己做的花卉可能不怎么符合大眾的審美觀，但自己還是蠻喜歡這個課程的，安安靜靜的做在教室里畫自己喜歡的花卉裝飾圖案，培養耐性，在這個悶熱的天氣里，是一種很好的磨練，同時也看到了同學們的想像力之豐富和動手能力之強。

花卉課算是我們對此課程的親切稱呼吧，感謝同學的幫助，老師的指導，課程結束不以為著學習的完結，只能說是一個跳板吧，帶著微笑繼續下一個課程的學習，繼續人生路程的體驗。

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09陶藝3班

2016年5月19日

圖案設計 小結與復習 教材教法2017-10-22 12:31:57 | #2樓回目錄

圖案設計 小結與復習教材教法

一、教材分析

本章重點使學生全面了解圖形平移、旋轉及其與軸對稱的關系。

本章難點是旋轉、旋轉中心及旋轉角的確定。要掌握重點、難點，必須注意以下問題： 圖形變換中，最常見的是平移變換、旋轉變換和對稱變換，它們都是把一個圖形F1變換成另一個圖形F2，并且這些變換都只改變圖形的位置，不改變圖形的形狀和大校 平移變換常常與平行線有關，而且可將一個角、一條線段、一個圖形平移到適當位置，使分散的條件集中到一個圖形上，以方便問題的解決。

在旋轉變換下，旋轉前后圖形全等，旋轉變換的對應點到旋轉中心的距離相等，對應直線的交角都等于旋轉角。旋轉變換多用在等腰三角形、正三角形、正方形等較規則的圖形上，其功能是把分散的條件相對集中，以便于各條件的綜合與應用。

二、教法建議

根據本章內容的特點，教師要引導學生結合知識框圖和具體實例來回顧本章所學知識。在對實例的分析和簡單圖案的設計的過程中，發展學生的空間觀念。

1．在復習中，讓學生在交流與合作的過程中體會知識間的聯系和區別，不追求對知識的簡單記憶，而以學生的感受和體驗為主。

2．為使本節內容更加充實， 教師可（或組織學生）提前搜集（或自己設計）一些和變換有關的圖片或圖案，結合這些具體的實例，設計成問題串的形式，引導學生進行思考和交流，歸納本章知識結構，形成知識網絡。

3．在處理習題時，要根據學生的具體情況提出不同的要求，對學有余力的學生可以要求多做些有難度的習題。

裝飾圖案設計課程小結2017-10-22 12:30:59 | #3樓回目錄

裝飾設計課程心得

對于裝飾的理解我們可以分為兩個層面：一是裝飾通過自身所具有的形象性、形式美、色彩美等視覺特征對其主體的特性、性質、功能及價值等方面進行標明或加強，此時裝飾處于從屬地位，要求它必須與所裝飾的客體有機地結合，從而達到和諧統一的效果。二是裝飾超越了“物品上的文采”這一概念，從裝飾主體中獨立而出，以其獨特的藝術風格、博大的精神象征和賦涵文化的存在方式等內容而自成一體。如神秘莫測的古老圖騰。

裝飾是人類的本能，是人類的行為，人類從誕生起就從未停止過對形式的探索與追求。這不僅僅是因為裝飾在物質層面給人們帶來的享受和益處，更是因為其在精神層面能為人們帶來愉悅與慰藉。

裝飾與裝飾圖案是一中相輔相成、相互依存的關系。裝飾通過裝飾圖案進行表征被裝飾物的性格與屬性，而裝飾圖案又不能脫離裝飾而獨立存在。裝飾可以是一種行為過程或是藝術化的成果，而裝飾圖案則是這種行為過程所采用的手段和方式，或是成果的表現形式。兩者雖有區別，但其最終的目標是要到達被裝飾物的“審美傳達”。

裝飾圖案按其廣義的概念可以有很多種分類方式。按應用的領域劃分為：建筑裝飾圖案、各類日用品上的裝飾圖案、服裝上的裝飾圖案、人身體上的裝飾圖案、信息上的裝飾圖案。按裝飾工藝與材料劃分：制作工藝有著一定的程序（拉坯、盤筑、拼接、火燒等）。這些程序和制作手法直接影響著陶瓷上裝飾圖案的造型和質感，裝飾圖案與工藝的配合，受到材質的制約，石制工藝、木制工藝、陶制工藝、

磚雕工藝、染織工藝等都為裝飾圖案的效果增添了變化與魅力。按裝飾圖案的維度劃分：如果圖案是二維的，即在一個面上的圖案，我們稱其為平面圖案；如果圖案是三維的，即圖案在三維度上存在的話，我們稱其為立體圖案。按圖案表現內容劃分：植物圖案、動物圖案、人物圖案、風景圖案、抽象圖案、幾何圖案、故事情節圖案等。按地域劃分：以地域劃分的圖案可大可小，沒什么嚴格的界限。按藝術風格劃分：受到藝術、歷史、地域、民族、文化運動等諸多方面的影響，可分為傳統圖案、民俗圖案、古典圖案、現代圖案、后現代圖案，按藝術運動影響的風格劃分為“新藝術運動”風格、“巴洛克”風格、“洛可可”風格、“立體派”風格、“野獸派”風格、“解構主義”風格等。

裝飾圖案的表現具有一定得規律，具有形式美法則：統一與變化、節奏與韻律、對稱與均衡、比例與層次。裝飾的造型原理來源于點線面構成，裝飾通過一定得變形手法和構圖手法來體現圖案的藝術魅力。其中變形手法有：概括簡化法、添加法、夸張法、抽象幾何法、疊透法、打散重構法、共行法、拼貼法。構圖手法有：平視構圖、焦點透視構圖、散點透視構圖 、連續時間構圖、超越時空法等。

裝飾的價值已不單純停留在純粹視覺美感的生理效應中，而其通過造型、色彩、構成、材料等元素組織形成了一門綜合性藝術形式，“它以一種特殊的力滲透于人的行為之中，使人類生活更加藝術化的同時，又以一種文化的‘質’滲透于其他藝術形態之中，使其兼具了裝飾的品格和文化精神”。