美聲唱法教學中的一些誤區

(資料圖片)

歌唱一般分為美聲唱法、民族唱法、流行唱法，現在又有了原生態唱法。美聲唱法教學中的一些誤區有哪些?下面是小編幫大家整理的美聲唱法教學中的一些誤區，歡迎閱讀與收藏。

美聲唱法教學中的一些誤區1

打哈欠。歌唱時口腔的狀態，美聲的演唱者都知道要求打哈欠時的狀態。用打哈欠來提升軟口蓋，德國名歌唱家利里.雷曼的《歌唱方法》對后代聲樂界影響很大，她說：“要練習頭音一方面放松咽顎弓，一方面盡量提高軟口蓋，盡量的提高，好似提到頭里似的。同時在頭頂上想‘噯’的聲音……”(蔣英《西歐聲樂技術和它的歷史發展》)。

多年前,歌唱家張麗娟、施鴻鄂就批評過這一教學方法：“目前一種相當流行的辦法，是打哈欠提軟口蓋，但是軟口蓋提起，不僅對氣息喉頭狀態有害，而且是使聲音共鳴指向軟口蓋，而軟口蓋是軟的，它不僅不起共鳴，相反吸收聲音，因此，用這種方法的聲音是氣少聲多、空悶、聲音靠后、吐字不清楚。我們常說有些唱“洋唱法”的人唱歌時口里象含有東西似的，就是因為這個原因。假如我們承認軟口蓋有所動作，那只是在高音時由于硬口蓋的張開而牽連的，并不是有意識的抬起，尤其不是抬起小舌頭部分“。他們認為“幫助歌唱者控制調節聲音共鳴、改變音色和吐字，這就是硬口蓋、舌頭、上下顎及唇”。

王福增教授也認為:“低音區共鳴在喉，中聲區共鳴在硬口蓋，高聲區共鳴點要穿透硬口蓋進入頭腔”。

意大利斯卡拉歌劇院巴拉教授認為：“歌唱家對于有濃厚頭腔共鳴的發聲，主觀上感覺應當是好象在‘面罩’部分有振動。但是各種不同的歌唱家的這種感覺是各不相同的，男高音感到它在硬腭上面的某個地方，在顴骨部位的面頰上，男低音則經常感到在門齒后面”。

要使歌唱時硬口蓋保持張開狀態，單純地說打哈欠會走入歧途，所以有好多說法，比如說“吸氣狀態”、“喝水狀態”甚至“半打哈欠”，可能要好一些。

美聲唱法教學中的一些誤區2

關于“吸著唱”或“對自己唱”。這幾乎是上個世紀來我國講學的外國專家以及國內的聲樂教員的普遍要求。但是也有人表示不同意見，蔣英教授就說：“聲樂教學家們都是喜愛用想象的語句來代替正面的解說的。例如‘歌唱在呼吸上面’、‘把聲音吸進去’等等，對學生是有幫助的，可是誤會也難免的”。

我曾經聽一個合唱隊演唱，幾十個人卻聽不到聲音，即便是有一點聲音，也是聲音靠后、發悶。我們說吸著唱只是指歌唱時口腔內部保持的"狀態，并不是指咬字、出聲的共鳴位置，而漢字的發音位置都在唇、齒、舌、牙、喉，其中唇、舌、齒、牙都集中在口腔的前部，如果過分強調了吸氣狀態，就會有損咬字發音和頭腔共鳴。上世紀七十年代，著名聲樂教育家、合唱指揮家馬革順先生在教學中，一直強調聲音要“勾”、“收”，強調咬字一定要清晰、明亮靠前，甚至給人的感覺在嘴前。這種聲音聽來很年輕、很美。

關于這方面，我的認識是，吸氣抬硬腭，咬字越前、越清晰越好。不要怕“白”了，有豎的狀態管著，聲音“白”不了。

美聲唱法是科學的發音，而中國漢字發音又有自己的特點，如何將兩者完美結合，是多年來我們音樂工作者探索的道路，單純強調任何一方面，“有聲無字”、“有字無聲”都會使我們聲樂藝術陷入死胡同，都是沒有前途的。

拓展閱讀：美聲唱法發聲訓練

調整聲帶閉合力，尋找“聲門適度感”

①、培養良好的聽覺：

能否唱出悅耳動聽的歌聲，和自己的聽覺鑒賞力有很大關系。經常欣賞著名歌唱家的歌唱，將他們美好規范的歌聲在心理上形成聲音的表象，才能運用正確的發聲方法找到美好的音色。

②、“感覺不到喉的存在”：

美好的歌唱，雖然是從歌唱者的喉嚨里唱出來的，但，歌唱者自己卻感覺不到喉的存在。正如沈湘教授所說的：“意大利人沒有喉，指的是意大利人唱時感覺不到喉的存在，完全是共鳴，什么別的也聽不見，只有聲音，根本沒有喉。所以這個概念，我們也理解：聲音是從喉出來的，但絕對不能在感覺上有喉的存在。有了喉的存在的感覺時，大概是過分緊張用力了。”學唱者應牢牢記住沈湘教授的指導，練唱時，請“忘掉你的喉頭”。

③、用正確的位置歌唱發聲：

發聲位置正確與否，直接關系著聲音的質量。不妨做一下移動發聲位置的實驗：發聲位置安放在喉頭與聲帶的部位，不僅聲音很難聽，而且歌唱者感覺唱得很難受;如果將發音位置移在喉結下方第二紐扣處，讓聲音“落”在這個位置上，聲音立刻就變得好聽起來。這才是“美聲”唱法正確的發音位置。用正確的位置歌唱發聲，是間接發聲的感覺，它可以緩沖氣息對聲帶的直接沖擊。并能解除聲門下多余的氣息壓力，使聲門的調整變得靈活、自如。

④、尋找“聲門適度感”

發聲之前，歌唱者先想好發音位置(在上胸部第二紐扣處)，找到想象之中的“嗓子眼兒”。然后，用“嘆氣”發聲的感覺，往“嗓子眼兒”里嘆氣，“輕輕一‘嘆氣’，氣一碰‘嗓子眼兒’就響了。”特別重要的是沈湘教授強調指出的在聲門上是找氣兒不找勁兒，感覺氣和聲音混在一起，一道從‘嗓子眼兒’出來”這句話。