爵士樂的四個基本特征

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爵士樂于19世紀末20世紀初誕生于美國，爵士樂突破了地域，成了現代世界性的音樂。爵士樂是“黑白音樂”交融的產生，那么它有那幾個特征呢?以下是小編整理的爵士樂的四個基本特征，僅供參考，希望能夠幫助到大家。　　任何風格的音樂，都離不開旋律、節奏、和聲、音樂表現形式等基本元素，爵士樂也是如此。

1、節奏與重音

爵士樂的典型特征之一就是節奏與重音的多變。爵士樂在節奏上廣泛的使用切分節奏，也就是隨時隨地改變節拍重音的自然規律，節拍重音或先現或延遲，給人一種搖晃不定、靈活多變的感覺。一位香港的爵士樂老師曾讓我做過這樣的練習：即以四個16分音符為一個節拍單位，然后嘗試在每一單位拍不同的16分音符位置上改變休止點，同時將重音移到這個休止點上。總之，多變的切分節奏是爵士 樂的精髓之一。

2、和聲與解決

爵士樂和聲以七和弦為基礎，并在此基礎上根據泛音列的自然規律融入9度、11度、13度音程，構成9和弦、11和弦、13和弦。根據和聲色彩需要，還可以通過添加臨時升降記號的手段，將9度、11度、13度音程改變為b9度、#9度、 #11度和b13度音程。 在9、11、13和弦的進行過程中，可根據9、11、13音或者b9、#9、#11和b13音等的自然傾向，做下行二度解決或上行甚至跳進到其他音。它們的解決規

律，通常是十三和弦變為十一、九、或七和弦;十一和弦變為九或七和弦;九和 弦變為七或三和弦。 另外，爵士和聲還常使用替代和弦手法。關于替代和弦，大家可閱讀和聲學的有 關章節，在這里不好做大篇幅的講解，只好作罷。

3、旋律與作用

爵士樂的旋律并無固定，老到傳統民歌、新到流行歌曲都可作為爵士樂的旋律，當然，也有專門為爵士風格而創作的比較另類的旋律。所以，旋律在爵士樂中并 不起著決定性作用，起決定作用的是節奏與和聲。

4、表現形式

爵士樂的音樂表現形式可從兩個方面去理解：

1、表演形式，爵士樂通常以器樂演奏為主，它既有獨奏、重奏以及小樂隊的形 式，也有類似交響樂團的大樂隊編制。

2、演奏形式，爵士樂強調即興演奏，通常在主題陳述后，按照爵士的風格特點，對音樂進行即興的加花變奏。當然，這種即興是受和聲的進行及和弦結構所制約的。但有一點必須牢記，那就是——除節奏與和聲外，即興演奏是爵士樂的靈魂 之一 古典音樂有歐洲古典音樂、中國古典音樂。在長期演變過程中，音樂家們創造出了許多經典曲目。下面是小編為大家整理的古典音樂的經典曲目，別忘了收藏哦!

爵士樂簡介

爵士樂（Jazz），音樂類型，于19世紀末20世紀初源于美國，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。

20世紀前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發展，1917年后轉向芝加哥，30年代又轉移至紐約，直至今天，爵士樂風靡全球。爵士樂的主要風格有：新奧爾良爵士、搖擺樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

種類

藍調（Blues)

藍調音樂的產生是為了抒發演唱者的個人情感，顧名思義，這種音樂聽起來十分憂郁（Blue）。這種以歌曲直接陳述內心想法的表現方式，與當時白人社會的音樂截然不同。藍調音樂最重要的作曲家即是W. C. Handy，這位1873年出生于美國亞拉巴馬州的“藍調之父”，創作了許多知名的藍調音樂，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。

繁音拍子（Ragtime)

是一種采用黑人旋律，依切分音法（Syncopation）循環主題與變形樂句等法則，結合而成的早期爵士樂，盛行于第一次世界大戰前后。其發源與圣路易斯與新奧爾良，而後美國的南方和中西部開始流行，它影響了新奧爾良傳統爵士樂的獨奏與即興演奏風格。繁音拍子後來發展成結合流行音樂、進行曲、華爾茲與其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、樂器管弦樂隊編制的曲目陸續出現，它不但在黑人樂手與樂迷間流行，也被美國白人中產階級所接受。

新奧爾良傳統爵士樂

（New Orleans Traditional Jazz) 這種樂風的組成元素，就如同美國是一個民族文化大融爐那般復雜、多元化，它包括：藍調、舞曲、進行曲、流行歌曲、贊美詩與碎樂句（Rags）等音樂元素，以對位法（Countpoint）與繁音拍子的切分音法等主體性音樂創作為動力元素，結合大量獨奏、即興裝飾性演奏與改寫旋律核心為要件所展現出來的音樂體系。新奧爾良傳統爵士樂隊以小型團體為主，演奏主旋律的樂器是：短號（Cornet）、黑管（Clarinet）、薩克斯風（saxophone）與伸縮喇叭；伴奏樂器則有：大號、班卓琴、貝斯（常以撥奏為主）、小提琴、鼓和鋼琴。它們經常多部同時進行對位吹奏，制造出一種熱鬧、歡樂氣氛。

ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)

這是歷史上第一個在1917年灌錄爵士樂唱片的白人五重奏樂團，它的五位原始成員全部出生在新奧爾良：Nick LaRocca（領導人、短號）、Larry Shield（豎笛）、Eddie Edwards(伸縮喇叭）、Tony Sbarbarl（鼓）和Henry Rags（鋼琴）。ODJB在芝加哥逐漸竄起後轉到紐約發展，并在當地造成轟動。但是缺乏創造力、只迎合大眾口味的樂風，很快的遭到新一輩天才爵士樂手們的挑戰，并于20年代中期解散，走進爵士樂的歷史。

狄西蘭爵士樂

這是1917-1923年間，在新奧爾良與芝加哥等地的爵士好手發展出來的早期爵士樂風，它也是紐奧爾良傳統爵士樂的一個分支。Dixieland的英文原意是軍隊露營之地“Dixies Land”，因此可想而知它與進行曲等音樂有關。這種風格的取材大都來自藍調、進行曲，與當時的流行音樂，甚至某樂曲的某一小樂段，都可以拿來加以延伸、推展，這便是即興演奏的濫觴。有的爵士樂歷史學者將“白人”樂手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”稱為狄西蘭爵士樂；而黑人演奏的“New Orleans Traditional Jazz”則稱為紐奧爾良傳統爵士樂。

大樂團(Big Band) 大樂團時代大約是起源于20年代中後期，以艾靈頓公爵(Duke Ellington）、貝西伯爵（Count Basie）、班尼固德曼（Benny Goodman）等人為主的爵士樂風格，它不只興盛於30年代中期的搖擺樂時期，40年代中期的咆哮樂、50年代的酷派爵士樂及改良咆哮樂、60年代的自由爵士樂、70年代的爵士/搖滾融合樂，乃至80年代的新咆哮樂中，都找得到它的蹤跡。大樂團的編制一般在10人以上，涵蓋3支以上的小喇叭、2支以上的伸縮喇叭、4支以上的薩克斯風及貝斯、吉他、鼓和鋼琴等伴奏樂器，透過這個大型組織，演奏各種爵士樂風的曲目。

搖擺樂（Swing)

最早起源于1930年前后，在1935-1946年間達到巔峰，其中最能代表這個樂風的則是「搖擺樂之王」班尼固德曼所領軍的六重奏（Benny GoodmanSextet）。20年代中後期，爵士大樂隊在美國各主要都市的夜總會、舞廳等場所大受歡迎，許多年輕樂迷都被吸引到此地玩樂，因此需要更多適合跳舞的音樂，來滿足蜂擁而至的年輕人與中產階級。搖擺樂後來隨著艾靈頓公爵大樂團的腳步，演變成為歌舞表演的伴奏樂隊和演奏會音樂（如：艾靈頓公爵每年定期在卡內基音樂廳演出）；搖擺樂因適合於跳舞，每小節有四拍，因此又被稱為「四拍子爵士樂」。

比波普（Bebop or Bop)

以字面上看，咆哮樂是一種吵雜喧鬧的爵士樂，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽時都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些樂隊吹奏的曲目“Arriba”（哭叫的），但已無人使用了。咆哮樂是一種反叛性的爵士樂，它不只承襲紐奧爾良爵士樂與搖擺樂的傳統音樂元素，并在創作概念上創新、突破和革命。它最重要的特質是在于強調高度變化、富層次感的節奏部，同時，咆哮樂手也發明新的和聲，以更自由寬廣的空間，發揮音樂上的潛力與創造力。咆哮樂的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士樂團為主流，後來也有大樂團的演出。

酷派爵士樂

一般而言指1949-1950年間，由小喇叭手邁爾士戴維斯(Miles Davis）所領導的九重奏為Capitol唱片公司灌錄的專輯《Birth of the Cool》所代表的樂風，它的誕生使主流爵士樂風，從咆哮樂風的“熱”，轉向另一個反方向酷派樂風的“冷”，這是一種180度大逆轉的歷史性發展。酷派爵士樂代表一種內斂自省的情感，它是一種輕柔、清涼與抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般銅管器那樣亮麗奪目，取而代之的是柔和優美。若說咆哮樂是代表熱情奔放，那么酷派爵士樂就是內斂自省。簡而言之，酷派爵士樂是對咆哮樂的反抗與檢討，同時也喚醒美國西岸一些白人樂手的自覺運動，形成一股新興的爵士樂潮流-西岸酷派爵士樂（West Coast Cool Jazz）。而酷派爵士最著名的作品，即是邁爾士戴維斯五重奏的“KIND OF BLUE”。改良咆哮樂（Hard Bop) 50年代中期，當很多人對平淡無力、讓人昏昏欲睡的酷派爵士樂感到疲倦時，一度曾經失勢，并趁機卷土重來的爵士勢力改良咆哮樂正式誕生。改良咆哮樂是一種激烈緊張、困難演奏的爵士樂風格，它的代表性樂手和團體是：鼓手亞特布萊基（Art Blakey）領導的五重奏“爵士信差”（The Jazz Messengers）和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”譯成“硬式咆哮”。改良咆哮樂有較和諧的音調、較明確易懂的旋律、較少的即興獨奏，并且加入大量的藍調、教堂圣樂和聲，尤其更強調鼓的節奏脈動。50年代後期，改良咆哮樂發展成二個支派：與靈魂、福音音樂 (Gospel music) 結合的“靈魂爵士樂”（Soul-Jazz）；而結合節奏藍調、搖擺樂、靈魂音樂的一派，則成為“方克爵士樂”（Funk）。

自由爵士樂

自由爵士樂產生于20世紀60年代，此樂風是以創始人Ornette Coleman在1960年灌錄的專輯《Free Jazz》為名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，后期的倡導人則是約翰柯川（John Coltrane）。自由爵士樂是舍棄在它之前的爵士樂和弦結構，重新建立自己一套松散、自由的集體即興演奏方式的音樂型態。它不照本宣科，不重覆疊句和變化不定的進行速度，如此展現出的音樂風格常夾雜著人聲的"哭號、小喇叭或薩克斯風的樂器悲鳴。自由爵士樂在和聲，旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以大膽，自由，隨心所欲地發揮。自由爵士樂具有全新的節奏概念，節拍，對稱性被統統打亂。自由爵士樂的誕生有其政治上與種族上的背景因素，因為它曾是黑人爭取人權與自覺運動的戰歌，因此與60年代初期黑人民權運動息息相關。

搖滾爵士樂與融合爵士樂

（Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期，搖滾樂天王“披頭士”受到樂迷的熱烈歡迎，并逐漸侵蝕爵士樂的江山。在無法抵擋這股強大的新音樂潮流，并挽救日漸走入死胡同的爵士音樂，邁爾士戴維斯（Miles Davis）就以加入搖滾樂作為策略，推出2張結合搖滾樂節奏、電子樂器和爵士樂的成功專輯《In A SilentWay》、《Bitches Brew》，為爵士樂開啟一個色彩繽紛的嶄新大門，透過這扇大門，所有的音樂素材都能被融合在一起。隨著Miles Davis所代表的搖滾爵士樂風開啟之後，隨之而起的就是所謂的“融合樂”（Fusion），直到80年代所有有關此類型風格的爵士樂，被稱為搖滾融合爵士樂（Jazz-Rock-Fusion）。

新咆哮樂與后現代咆哮樂

（Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代，除了融合爵士樂與一息尚存的自由爵士樂之外，爵士音樂的發展，似乎已到了強弩之末的地步，欲振乏力的爵士樂已經失去它原有的焦點與重心。面對一個每一種音樂型態都被先輩們探涉過的局面，讓80年代的爵士樂手們只能重新回到過去，從經典爵士樂中找尋新的題材和創造靈感。在這一波風潮中，以小喇叭手溫頓馬沙利斯（Wynton Marsalis）為首的回規傳統熱潮中：一個以咆哮樂風為基調，有紐奧爾良爵士樂、搖擺樂與靈魂樂色彩，高度強調演奏技巧與典雅旋律的所謂“新古典主義”或“新咆哮樂”被制造出來。新古典主義是80年代爵士樂的主流風格，但還有新的爵士樂風會成為90年代的爵士樂風格，或許就是“后現代咆哮樂”（Post-Modern Bop），這就有待事實去驗證了。

波薩諾瓦（bossa-nova）

提到波薩諾瓦，又要將爵士發展的里程又提前到“搖擺大樂隊”時代，“搖擺大樂隊”受到經濟蕭條而難以生存，實際上成為了“搖擺小樂隊”。“搖擺小樂隊”結合了諸如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰恰（cha-cha-cha）等拉丁音樂音樂元素催生了“拉丁爵士”。波薩諾瓦改變了“拉丁爵士”中巴西風格的強烈節奏，用輕快自若的節奏與演唱引人入勝。波薩諾瓦的含義中，bossa為才華特殊的含義，nova為葡萄牙語，意為無拘無束。波薩諾瓦可以解釋為無拘無束有創意的爵士樂。融合爵士（Fusion）：60年代末，全球掀起搖滾浪潮，年輕人都癡迷搖滾樂，搖滾開始侵蝕爵士樂的領域。Miles Davis在其爵士樂中加入了搖滾樂，產生了“融合爵士”。由于融合爵士同時吸收了爵士與搖滾的概念，所以也稱做“爵士搖滾”（Jazz rock）。融合爵士早期有2中形態，一種以歌唱為主，器樂部分以管樂來即興演奏，另一種是以純樂器作為演奏單位，加入爵士曲風。

方克爵士（Jazz Funk）

一種結合現代爵士樂與早期黑人音樂形式，如福音音樂 (Gospel music）、藍調等樂風。這種風格以強勁的節奏 (strong groove) 為主導。當中的先驅者包括美國人 James Brown 和 Herbie Hancock。

后波譜（Post-modern Bop）

80年代爵士樂的發展又一次開始衰退，爵士樂手開始重新回到過去來吸收創作靈感和找尋創作題材。在此種回歸風潮下，Wynton Marsalis創造出以比波譜為基調，有新奧爾良爵士、搖擺樂、靈魂樂色彩，高度強調演奏技巧與典雅演奏旋律的樂風，這類風格被定義為“后波譜”。后波譜可以說是比波譜與自由爵士的再度流行。

酸爵士（Acid Jazz）

酸爵士于80年代誕生于英國倫敦舞廳，是一種動感而流暢的音樂，形成的主要目的就是將爵士樂與商業結合，以打開爵士樂市場，讓更多的人喜歡爵士樂。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈樂、安魂音樂，內容有點迷幻，有點hip-hop。

現代爵士（Modern Jazz）

多半是用來形容40年代初期至60年代中期的爵士樂風格，但不包括自由爵士在內。