鄭愁予《錯誤》及賞析

【資料圖】

《錯誤》是中國臺灣當代詩人鄭愁予于1954年寫作的一首現代詩。下面，小編為大家分享鄭愁予《錯誤》及賞析，希望對大家有所幫助!

我打江南走過

那等在季節里的容顏如蓮花的開落

東風不來，三月的柳絮不飛

你的心如小小的寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不響，三月的春帷不揭

你的心是小小的窗扉緊掩

我達達的馬蹄是美麗的錯誤

我不是歸人，是個過客……

寫于 1954年

賞析：

鄭愁予<錯誤>一詩可說是近五十年來最被人們傳唱不已，且樂于誦讀的現代詩。詩中精確地運用許多古典意象表現思婦愁緒及浪子情懷。本文將以章法學角度淺析<錯誤>。全文以了解鄭愁予寫作此詩的創作背景入手，再就作者選取的物材、事材作一整理，進而分析其章法結構，以期對這首詩的風格主題能有更進一步的認識。

詩人余光中以“浪子”稱呼鄭愁予。而<錯誤>這首作品也是作者最具浪子意識的代表作之一。雖然描寫的是“閨怨”的中國古典詩歌舊主題，但作者卻別具新意，透過浪子的角度來敘寫女子閨怨的期待及落寞，從另一方面展現體貼的關懷。詩中并運用許多古典詩歌的語匯，如江南、蓮花、東風、柳絮、春帷、向晚、馬蹄等意象，將古典與現代巧妙地镕鑄。

古典詩詞中對鄭愁予影響最深的是古詩十九首，他認為詩中表現人生的無常，其實就是最大的流浪。何其芳和廢名(馮文炳)的詩作，在象征手法和語言風格上，對鄭愁予也有一定的影響。所以鄭愁予前期詩風婉約動人，繼承傳統詩詞的音韻感，且能將古典意象融入現代情境中，且往往帶幾分哀愁，以及漂泊的離別愁緒。這時期的著作包括夢土上、衣缽、窗外的長歌、鄭愁予詩集、鄭愁予詩選集。

作家常常因為某些生命經驗的觸發而產生作品，曾經有人問過鄭愁予，這首詩是否為詩人的經驗之作。詩人答說：

這首詩在內容上，它與某些傳統詩歌非常類似，可見詩從古代到現代，內容是沒有改變的，只有表達方式有所不同，語言方面它突破了中國方言的限制，當我們用廣東話去朗誦這首詩時，在味道上當然與用國語來念不同，但卻有一種美感。至于為什么會寫這首詩?有人以為這是詩人流浪生活的一些體驗，這也是對的，這并不是紀錄一個時間的事情，而是把片片段段的生活經驗整理起來，最后寫成了這些作品。我說過自己因為逃避敵人，走過許多地方，看見許多不同的情景，如等待中的婦人，我母親就是很好的例子，那時候我父親在前線作戰，她便跟我相依為命，成了這首詩最根本的因素。

所以在賞析〈錯誤〉時，了解其篇旨與內容結構的關系就更加重要。

(一)篇旨安置于篇末：

文章主旨出現在篇末可以一筆收束全文，也可深化主題，達畫龍點睛之效。這首作品在詩題已揭示主旨“錯誤”，在詩序又引出線索“那等在季節里的容顏如蓮花的開落”，詩末點出“我達達的馬蹄是美麗的錯誤”，以“反襯”技巧來表達反常合道的啟發性。可見本詩一直圍繞著“錯誤”這個主題作取材布局，思想脈絡也一脈相通。

(二)篇旨顯中有隱：

陳師滿銘曾云：

作者處理詞章主旨，有時雖把表層部分明顯作表達，卻將它深一層或真正部分隱藏起來，如果要掌握這種顯中有隱的主旨，便得下一番審辨的功夫。

初看<錯誤>一詩，表面上是在敘寫女子因期待落空而造成美麗的錯誤。但如果仔細探究全詩，詩中是以一個過客(我)的觀點，來觀察思婦(你)的心情變化。而思婦的心情之所以會產生劇烈的變化而造成美麗的錯誤，主要是由于女子思念歸人之深，也可以說女子堅貞地期待良人歸來，所以造成龐大的寂寞及失落。所謂“希望愈大，失望愈深”。所以作者表層是在寫女子發現自己期待落空所造成美麗的錯誤，但其實深層的主旨是表達女子無比的堅貞和無盡的寂寞。這點與傳統閨怨詩的主題是暗合的。

(一)事材：

1.浪子流浪-過

“浪子意識”一直是貫穿鄭愁予作品的主題。如他的詩作中“孤飛的雁是愛情的隕星”<黃昏的來客> “別離的日子刻成標高，我的離愁已聳出云表了。”<雪線> 。而浪子予人的形象是落拓不羈，充滿漂泊之感。過客或許會為某些人事物停留，但通常是短暫的停留，甚至是“過而不留”。在本詩中作者明白點出“我打江南走過”“我不是歸人，是個過客。”所以詩中的“我”是抱著沒有歸宿心態的浪子。他的狀態是匆匆而“過”。

2.思婦等待-歸

“閨怨”題材是到處可見的，如臺灣的民謠〈望春風〉：“聽見外面有人來/開門加看覓/月娘笑阮憨大呆/被風騙不知”。就是在描寫癡心女子期待落空的失望。

<錯誤>詩中的女子(你)處于漫長等待的狀態。鄭愁予的另一首詩<情婦>可與之作一對照。“我想，寂寥與等待，對婦人是好的/所以，我去，總穿一襲藍衫子/我要她感覺，那是季節，或/候鳥的來臨/因為我不是常回家的那種人。”這是傳統女子堅貞而寂寞的形象，這種思婦的形象在中國古典詩詞亦多常見，如溫庭筠的〈望江南〉

梳洗罷 ，獨倚望江樓，過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白蘋洲。

詩中的女子“獨倚望江樓”，一個人獨自面對時空的寂寥，不斷地盼望“良人的歸來”。思念到最深的境界是“腸斷白蘋洲”。

又如李白的<菩薩蠻?閑情>

平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧，暝色入高樓，有人樓上愁。玉階空佇立，宿鳥歸飛急，何處是歸程，長亭更短亭。

透過文字將女子的閨怨之愁以情景交融的方式呈現，最末以“鳥歸人不歸”將全詩的愁緒逼到最高點。

在閨怨詩中常見作者安排“歸”、及“不歸”的脈絡。在<錯誤>一詩中，“歸”(思婦的盼望)是本詩的一條從線，與另一條主線“過”(浪子的不羈)形成主從錯綜的結構，也形成一種對比的美麗及反常合道的美感。

(二)物材：

1.思婦

思婦是中國“閨怨詩”的主要形象。如王昌齡<閨怨>

閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。

以春日陌頭的楊柳青青反襯少婦無人陪伴的悲愁，點出功名富貴的虛幻，只有兩人能相守才是最真實的存在。

又如李白 <玉階怨>

玉階生白露，夜久侵羅襪，卻下水晶簾，玲瓏望秋月

以夜深來暗示“幽獨”之苦，以人伴月暗示無人相伴之孤單。

簡單地說閨怨詩的模式可歸納為：別離──盼望──孤單。別離可能是因為良人出外經商，或許是為國征戰，也有可能是良人另有所屬而產生無情的離棄。盼望是因為堅真地相信良人一定會歸來，而孤單是因為過高的希望所帶來的失望孤獨。

<錯誤>詩中運用以下意象來象征“思婦”

蓮花

詩詞中常以“蓮花”來比喻女子，如余光中的名篇〈等你，在雨中〉

步雨后的紅蓮，翩翩，你走來/像一首小令/從一則愛情的典故里你走來/從姜白石的詞里，有韻的，你走來

全詩以蓮花代表女子，寫主角在風雨中靜候女子的心境變化。將女子裊娜娉婷的韻味刻畫得非常巧妙動人。

而蓮花也代表堅貞、高潔的義涵。如周敦頤 <愛蓮說>

予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝;香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。

以蓮喻人清新、高潔而堅貞的氣質。

另外，“蓮”與“憐”同音，故“蓮”即惹人憐愛之意。作者以蓮花喻女子來暗示女子的柔弱及可憐的特質。如晉吳歌謠<子夜歌>

伊昔不梳頭，秀發披兩肩，婉轉郎膝上，何處不可憐。

將女子嬌弱惹人憐愛的情狀表現得淋漓盡致。

柳絮

即柳棉，里面包蘊著柳樹的種子 ，成熟時會隨風飛揚而播種，如《世說新語》言語篇“未若柳絮因風起”，在此柳絮象征女子的心緒，隨著良人的一舉一動或沉寂或飛揚。此外，“柳”與“留”音近，如漢人遠行，于灞橋上折柳送別，即有希望對方留下之意 。對照于女子的心思，應是希望良人能常相左右，永不分離。

春帷

女子室內之帷幕。李白<春思>

燕草碧如絲，秦桑低綠枝，當君懷歸日，是妾斷腸時，春風不相識 何事入羅惟。

象征女心如石，堅貞自守之意，女子心中的帷幕除了自己真正的所愛，并不會為任何人揭開。

2.歸人

即“良人”，在古時由于傳統禮教的約束，女子通常終身只依托于一人，而良人若遠行或將女子遺棄，便產生“閨怨”的題材。<錯誤>詩中提到的“歸人”意象如下：

東風

春季吹拂的風。春天時東風一吹，大地由蕭條轉為榮盛。辛棄疾<青玉案>

東風夜放花千樹。更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

而東風之于百花，就像良人之于女子。只要良人一日不歸，女子的春天就永不到來。

跫音

腳步聲，行人之聲。《莊子》<徐無鬼>“聞人足音跫(qióng)然而喜矣”

古代女子由于禮教之防，若家中男子不在，即使是等候歸人，也不能門戶洞開。所以詩中的女子必是門戶重掩，以聽覺代替視覺等候良人的歸來，而“跫音”腳步聲就是得知“良人”歸來的先兆。讀者可以透過想象，勾勒一個女子靜坐屋中，側耳傾聽等待她最熟悉也最盼望的腳步聲響起的一幅圖畫。

3.過客：

達達馬蹄：馬是古代男子常騎乘的工具。騎馬與坐轎相較之下多了幾分情采飛揚的瀟灑之氣。如孟郊<登科后>

昔日齷齪不足夸，今朝放蕩思無涯。春風得意馬蹄疾，今朝看盡長安花。

在<錯誤>中的馬蹄聲由遠而近，為女子帶來了希望，卻又由近而遠，造成女子希望的落空。作者經營“達達馬蹄”的意象，塑造過客的瀟灑不羈，落拓不群的形象。但這與思婦期待的“歸人”形象完全相反，于是便產生“美麗的錯誤”。

4.空間：江南→城→青石街道→窗扉

江南

暮春的江南是雜花生樹，鶯飛草長的。白居易的《憶江南》

江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。誰不憶江南?

可是這個個絢麗的時空卻更反襯出“斯人獨憔悴”。突顯了女子的孤寂無伴。

城

古代的城有護城河，如《禮記?禮運》“城郭溝池以為固” ，是易守難攻的。在此作者以“小小的城”來比喻思婦“寂寞而堅貞的心”，表示思婦有自我約束的道德教條，除非良人來歸，否則她是心如止水，不隨意接納其它男人。

青石街道

“青石”在此有濃濃的詩意及古意。又石頭的堅硬恰能與思婦的堅貞作呼應。“向晚的青石街道”少有行人，寂寞可知。比較‘青石的街道向晚’與‘向晚的青石街道’，前者有時間延續的寂寞感，彷佛由空間(青石的街道)延向時間(晚)，寂寞隨之無止盡地拉長。后者則只點出黃昏的青石街道，以一景喻一情而已。”

窗扉

窗扉意象常出現于女子閨房，用來敘寫女子的生活，或是將窗扉當成是一個媒介，讓讀者借由窗扉來觀看女子的心緒。古詩十九首<青青河畔草>

盈盈樓上女、皎皎當窗牖。娥娥紅粉妝、纖纖出素手。昔為倡家女、今為蕩子婦，蕩子行不歸、空床難獨守。

<錯誤>詩中將女子的寂寞層層逼近，由“城”到“青石街道”到“窗扉緊掩”我們可見空間由大到小漸次縮小，而思婦的寂寞也隨之愈來愈濃。“窗扉緊掩”其實是“心扉緊閉”。作者在此巧妙地以外在空間象征心靈空間，且一層層地將空間縮小，女子的寂寞也一步步地濃縮到最深最濃。

5.時間：

季節：指時間、歲月。春夏秋冬四季的遞嬗轉換。在此用“季節”，較“時間”具體，也比“日子”來得長。寂寞也在春夏秋冬不斷地遞換中周而復始，綿綿不斷。

三月：是指暮春三月，李白 送孟浩然之廣陵“煙花三月下揚州” 此時時序已經是晚春，眼見一年當中最美好的季節即將消逝，即將進入夏天。可是女子所盼望的東風(良人)卻遲遲未出現。思婦的“春天”也將隨著歲月消失無蹤。

作者以“季節”、“三月”的時間意象，暗示女子所盼未歸的寂寞。由此可見詩人在時間鋪排上的用心。

章法結構分析

本詩的主要運用“點染點” 的方式來架構全文。第一小節的兩句“我打江南走過/那等在季節里的容顏如蓮花的開落”是低兩格書寫，詩人蕭蕭對此有獨到的見解，他認為“這兩句扮演著‘自序’‘小序’的作用。” 具有總括全文、提示意旨的作用。交待全詩發展的脈絡，并以“賓主” 結構敘寫。詩中的“我”(過客-賓)，在旅途中偶然經過江南的某個小城，“我”的馬蹄聲卻造成“你”(思婦-主)的期待及失落進而造成美麗的錯誤，所以詩中寫道“容顏如蓮花的開落”，將思婦由喜轉悲的情景，以蓮花的開落來譬喻，可說是非常精巧貼切。

第二小節屬于“染”的部分。詩人傾力鋪染思婦的堅貞及寂寞，“你的心如小小的寂寞的城/恰若青石的街道向晚/你的心是小小的`窗扉緊掩”根據黃永武的說法稱為“空間的凝聚”

與空間擴張的說法相反，讓畫面由遠及近移動，先寫大景物而后縮至小景物，畫面移進來，使視野愈來愈細小，詩中的空間也就像凝聚起來一般，最后選擇一個空間的凝聚焦點，把精神集中在上面，給予特寫，使這個焦點分外突出。

又仇小屏提到：

由大而小包孕式的空間設計，用大空間襯托小空間，最后會將焦點凝聚在小小的一點上，而“點”的特質又是相當迷人的。康丁斯基《點線面》即作了這樣的分析：“它的張力總是密集的……點是一個小世界，各個方向幾乎等距離地和它的周圍分開。”所以點有最強大的集中效果，可以將所欲強調的景物作最有力的強調，其美感是驚人的。

詩中連用了三個譬喻句，將思婦的心緒用空間來表現，并且運用“大小法” 設計了由大到小的空間，城→青石街道→窗扉，隨著空間的縮小，層層地將思婦的寂寞濃縮到“小小的窗扉緊掩”一點，讓讀者對思婦的堅貞更加佩服，也對她的寂寞投注更多同情。

在第二小節除了可以看見空間大小的層遞之外，我們可以更進一步以“圖底法” 將之分為兩部分。“東風不來/三月的柳絮不飛”“跫音不響/三月的春帷不揭”是暗喻女子的堅貞、寂寞之“圖”。接著作者以“你的心如小小的寂寞的城/恰若青石的街道向晚”，“你的心是小小的窗扉緊掩”兩個“底”更具體說明“堅貞、寂寞之情”。從“東風不來”到“你的心是小小的窗扉緊掩”是屬于“目”的部分。接著以“凡” 的方式點出全文的題旨“錯誤”，但這卻是一種“美麗的錯誤”，這是一種結果。在這邊作者倒“果”為“因”采用“因果法” ，在詩末才告知讀者那是因為“我不是歸人/是個過客”。運用“立破法” 先破再立。而最后一句“是個過客”也與詩首的“我打江南走過”遙遙呼應，暗中帶出“過”的這條“主線”，并與思婦的“歸”的“從線”形成一種張力對比的美感，。讀者讀至此，幽幽的嘆息已油然而生，也更能體會作者在詩中所要經營的“美麗的錯誤”這種反常合道的美感。

作品特色

《錯誤》的詩歌特色：

（1）明快而不直露，含蓄而不晦澀，委婉地抒發了離愁別緒。

（2）詩歌的意象都是很傳統的、中國的。“東風”、“柳絮”、“青石街道”、“窗扉”、“春帷”等意象，營造出別具感情色彩的意境，盡力渲染濃重的愁緒，把親人久別的抑郁和不得相聚的惆悵，曲折地表現了出來。

（3）這首詩深受我國古典詩詞的影響，繼承的是中國古代宮怨和閨怨一類詩歌的傳統，只是將這一主題用現代語言表現出來了。

（4）短小別致，輕巧清雋，美麗凄哀，“堪與宋詞小令相提并論”。

（5）比喻新奇鮮活，柔弱的女子，日復一日，春去秋來，空房獨守，容顏憔悴，詩人以“蓮花朵的開落”喻指女子紅顏的消退；以“小小的寂寞的城”、“窗扉緊掩”描摹女子幽閉的內心世界。被稱為中國現代抒情詩的絕唱。

作者簡介

作者 鄭愁予是臺灣著名詩人。1933年鄭愁予出生于山東濟南，抗戰期間，隨母親轉徙內地各處，避難途中，由母親教讀古詩詞。15歲開始創作新詩，不過，他說自己完全沒有襲取古典詩的遺產，大家認為他的詩有古典的神髓，只是因為他有古典詩人的情操，但詩的語言主要是白話，表現的也主要是自己的生活體驗。

他在1949年與家人遷往臺灣，在中興大學畢業后，在臺灣出版第一本詩集《夢土上》，早期詩作多為關懷社會的詩。1968年，鄭愁予35歲，應邀赴美國愛荷華參加“國際寫作計劃”，1972年在愛荷華大學獲創作藝術碩士學位，并留校在中文系任教，翌年轉往耶魯大學，在東亞語文學系當高級講師，現任耶魯駐校詩人及資深中文導師。